Perawatan Warisan Hard: Dari Kuil Gudo, hingga Generasi Baru – Erectial

Di sudut kecil Gudo, Jombang, panggung merah sederhana berdiri di depan kuil tua. Setiap jam tujuh di gereja senar, Tambour terdengar upaya alat musik tradisional untuk gema, membuka tirai merah di mana boneka akan muncul. Wayang Poti, budaya khas Tiongkok yang menampilkan seni yang hidup seratus tahun yang lalu, telah menghidupkan kembali sebuah cerita tentang fase kecil. Di belakang layar adalah tangan yang penuh cinta karena tidak hanya bermain karakter, tetapi juga mempertahankan warisan budaya kepunahan.

Pusat Boneka Potihi DI Jombang

Gudo, sebuah daerah di Kabupaten Jombang, Long adalah rumah bagi rumah Art Dolls Potehi. Di balik gerakan bertahan hidup di Gudo, nama Toni Harsono tidak dapat dilewatkan. Dia adalah kelola utama, pendiri Museum Pophee, dan penerus generasi seniman Popehi dari kakek dan ayahnya. “Toni luar biasa. Semua fase alat, kostum, alat musik disediakan sendirian. Bahkan jika Anda ingin meminjam, gunakan secara gratis,” kata Mr. Widod. Bagi Tony, Potech bukan hanya warisan keluarga, tetapi warisan bangsa. Dia belum membebankan biaya untuk penggunaan alat -alat ini, sebagai bentuk komitmen.

Bahkan Mr. Toni menyebut visinya sebagai “Pots of Indonesia”, bukan hanya ritual kuil, tetapi budaya yang dapat terjadi dalam berbagai acara seperti pernikahan, ulang tahun, perayaan Tahun Baru Cina, untuk tampil di gereja dan embarker Islam. Itu semua adalah bentuk moderasi agama.

Wayang DPerjalanan tradisional

Salah satu boneka aktif yang dimainkan oleh Dolls the Potes di Gudo, adalah Mr. Widodo sendiri. Perjalanan dimulai sejak 1993. Sebagai asisten dengan boneka, sementara akhirnya secara resmi menjadi dalang utama pada tahun 2011. Tahun. Cintanya tumbuh sejak kecil, karena dia tinggal di dekat kuil.

Menjadi boneka itu tidak mudah. Tidak hanya memindahkan boneka tangan, dalang juga harus menyertakan tanda melalui suara dan karakter. Pak Widodo belajar suove. “Saya belajar untuk berbicara berbicara dengan rumah sendirian, sebagai reproduksi radio. Saya belajar semua suara dan karakter, dari Mekah ke perusahaan,” katanya. Teknik yang disebutnya “Bogosworom,” kenang dengan tertawa.

Boneka Dogehi tidak tahu sonden atau pendongeng seperti boneka di bayangan. Setiap orang telah mengantarkan boneka. “Jika ada boneka bayangan, ada seorang putra. Untuk pot, dalang harus memasukkan semua karakter,” tambahnya.

Penyimpanan Dkarakter DAlam dorong

Kisah permainan mana dalam boneka potechi berakar pada legenda klasik Cina, seperti kisah dinasti Tong, sejarah kerajaan Cina kuno atau legenda orang yang mengandung nilai -nilai moral dan spiritual. Karakter juga bervariasi, beberapa mewakili para dewa seperti Dewi Samudra atau dewa laut, ada juga pahlawan dan raja.

Setiap cerita biasanya dipilih berdasarkan perjanjian antara Dewan Kuil dan melalui ritual terpisah. “Biasanya wasshes terlebih dahulu. Kisah yang akan dimainkan ditentukan setelah menerima persetujuan spiritual,” kata Mr. Widod.

Musik Delemen emisi

Emisi boneka poechi biasanya menampilkan lima orang, dua ungu dan tiga musisi. Musik menjadi elemen penting dalam menghidupkan kembali emosi dan suasana. Instrumen yang digunakan termasuk Tambour, Kendang, Gayrryg dan Toa, yang semuanya direproduksi secara langsung. “Seorang musisi dapat memegang dua hingga tiga alat musik. Jadi, meskipun para pemainnya kecil, suaranya tetap kaya dan hidup,” kata Mr. Widod.

Durasi emisi biasanya mencapai empat jam, dibagi menjadi dua sesi, pada 15.00-17.00 dan 19.00-21.00. Namun, itu dapat berubah tergantung pada permintaan dan kepercayaan Komite Organisasi.

Sejarah dan StrPerkembangan

Wayang Potechri berasal dari Cina Selatan, dari komunitas hoki. Kata “mendorong” berasal dari tiga suku kata dalam dialek Hokkian “Oleh“Berarti kain,”Anda“Jadi kantong dan”Hai“Jadi pertunjukannya. Jadi langkahnya secara harfiah merupakan pameran kain boneka.

Banyak versi kisah asal boneka pipa. Menurut cerita itu, potech dimulai dengan lima tahanan yang dijatuhi hukuman mati. Dua dari mereka memutuskan untuk bersenang -senang sebelum memberikan hukuman mati, membuat pertunjukan kecil dari tisu. Ternyata pertunjukan itu menarik perhatian raja, yang akhirnya melepaskan mereka dan meminta mereka untuk tampil di istana. Dari sana, seni ini terus tumbuh.

Di Indonesia, Potang Wayang mengalami dua kali pembatasan penuh karena berbagai alasan, tetapi dampaknya sama: fase sunyi, boneka diam dan cerita yang tidak dapat dikatakan. Periode pertama, ketika pesanan baru masih berkuasa. Identitas Cina dianggap sensitif, dan semua bentuk istilah budaya Tiongkok, termasuk pot, bahkan terbatas dan bahkan dilarang dari penampilan. Pada waktu itu tidak ada pameran di kuil, tidak ada suara Tambur yang bergema. “Pada waktu itu, kami diam. Kami tidak bisa tampil, terutama di tempat -tempat umum,” kenangnya Pak Widod. “Hanya setelah Gus Dur menjadi presiden, semuanya berubah.” Gus Dur, atau Kh. Abdurrahman Wahid, ia membuka ruang untuk ekspresi budaya yang menekan. Dia menemukan perayaan Tahun Baru Cina sebagai hari libur nasional dan membangun kembali panggung untuk peregangan. “Kita bisa kembali dengan damai lagi. Popeh kembali seperti kehidupan,” kata Mr. Widod.

Tetapi selama beberapa dekade kemudian, Pandemi Covid-19 sekali lagi membuat langkah itu dipaksa untuk berhenti. Panggung dihilangkan, kerumunan dilarang. Tetapi semangat bercerita tidak mematikan. Dari batas ini, inisiatif bernama Gopot lahir, kependekan dari “Potohi Wayang Keli”. Mobil itu dimodifikasi dalam adegan mini dengan tirai merah, lampu dan kursi boneka. “Karena kami tidak dapat mengumpulkan penonton, ya, kami datang kepada mereka. Ambil mobil, bermain dari desa ke desa,” Mr. Widod menjelaskan. Sekarang, dorong lagi. Tetapi tantangan masih ada khususnya tentang regenerasi dan dana. Tapi dia tidak menyerah. Bersama dengan Toni, ia bermimpi menghidupkan kembali bentuk artistik kolaboratif, seperti Ketoprak Potehi atau Ludruka Potehi yang menggabungkan budaya Cina dan Jawa pada satu fase.

Kapan Denganpesanan menjadi DAlang

Tidak banyak orang yang berarti, di tengah-tengah dupa bau dan mengoceh Tambour di kuil Gudo, sekelompok siswa muncul dari sekolah asrama Islam al-Hikim di Jamban. Mereka datang untuk tidak menonton atau pariwisata budaya. Mereka datang untuk belajar. Belajar memainkan boneka bergerak langsung dari Maestra, Mr. Widoda. “Awalnya saya pikir itu hanya menyenangkan,” kenang Mr. Widoda. “Dia datang untuk hari pertama, mereka meminta untuk menyerah. Hari kedua dia datang lagi. Hari ketiga lebih bersemangat. Di sana aku menyadari bahwa mereka serius.”

Latihan dilakukan di area aula, tempat Mr. Widod sedang mempersiapkan panggung. Di bawah kayu, dengan alat musik sederhana dan boneka tidels di atas meja, siswa dilatih dalam teknik dasar: memegang boneka, yang memberikan suara karakter, untuk mencapai suara karakter. Dengan kesabaran total, Tn. Widod membawa mereka satu per satu. Olahraga telah secara intensif beberapa hari, dan hasilnya menakjubkan. “Hanya dalam satu minggu, mereka siap untuk tampil,” katanya dengan bangga.

Apa yang membuatnya istimewa, penampilan pertama mereka bukan di kuil, tetapi di halaman pondoknya sendiri. Di bawah langit Pesanthrench, antara buku -buku dan topi, efek yang kuat bersaksi siswa, pendeta, penjaga Santria dan penduduk setempat.

Pertunjukan ini bukan hanya seni. Dia menjadi jembatan antara kedua dunia, budaya Cina dan embarker Islam. Yang pernah dianggap bertentangan, sekarang dikombinasikan sesuai. “SAYA TIDAK Pikiran. Wong Santri Mengapa Memainkan Tidels. Tapi hanya dari sana saya yakin, seni dapat melampaui penghalang. Semua orang bisa merawatnya, “kata Mr. Widod.

Fenomena ini telah menjadi bentuk. Orang -orang yang awalnya asing karena pukulan itu benar -benar tertarik karena mereka tahu bahwa pemain adalah siswa. Dan ada arti terdalam dari “Potehi Indonesia”: secara lintas budaya, transversely -faith dan cross-fase.

Tantangan dan HArapan

Pak Widodo mengatakan bahwa tantangan terbesar dalam melestarikan pot adalah kurangnya generasi baru dan kurangnya dukungan untuk pendanaan. “Saya bisa dididik, tetapi jika ada yang peduli atau tidak mendukung siapa pun, sulit untuk dikembangkan,” katanya.

Namun, antusiasmenya tidak pernah keluar. Bersama dengan ton, mereka terus membuka studi tentang ruang dan membangun komunitas. Faktanya, kinerja rutin di Kuil Barang sekarang dilakukan setiap hari sebagai bagian dari upaya untuk melestarikan.

“Harapan saya, boneka Popeh lebih banyak tahu segalanya. Saya ingin menunjukkan bentuk -bentuk baru seperti Ketoprak Pitich atau Ludruk. Ini dapat dikombinasikan dengan musik gamelik dan cerita lokal.” Dia berkata kepada masyarakat, “katanya.

Wayang Poteni bukan hanya boneka yang bergerak. Ini adalah warisan, identitas, dan suara budaya yang hidup di balik layar panggung kecil. Dan selama ada orang yang melestarikan dan menjaganya, boneka potechi akan terus berbicara, menceritakan kisah dan menyatukan kita ke dalam cerita.

Baca juga: Resolusi Jihad Thanksgiving Gus Kikin membuat kinerja wasang

---

Penulis: Syafinatin Nakatayah

Editor: Muh Sutan